Atención: Quien no
quiera saber detalles sobre la 4ta temporada de Game of Thrones consideraría
oportuno no leer este artículo.
Considérense advertidos).
Considérense advertidos).
El video se titula Oberyn vs La Montaña (versión negada)
y trata sobre un montaje casero en base a un episodio de la afamada serie de
HBO “Game of Thrones” (Juego de Tronos). Para quienes no estén al tanto de la
serie, o no la sigan día a día, he aquí un par de explicaciones que merecen la
pena.
Tenemos ante nuestros ojos, un juicio por combate. Game
of Thrones, al igual que El Señor de los Anillos o Terramar, transcurre en un
medioevo alternativo, con mucha magia, sangre, traición, animales fantásticos,
y un sinfín de etcéteras. El personaje preferido de la serie, Tyrion, un enano
de alta cuna es acusado de asesinato y su destino depende del resultado del
combate entre su campeón, otro noble “amigo” Oberyn, y su rival, una máquina asesina
caracterizada por uno de los hombres más fuertes de nuestro planeta, La Montaña. De quién
quede vivo depende el veredicto divino y la condena del acusado.
He aquí la batalla original (Contiene imágenes “fuertes) (http://youtu.be/QS2IYyywZMs).
Ahora, lo que nos interesa, no es tanto el argumento, si no, esta inteligente versión de cómo debería haber sido el combate. No está de más decir, que en la serie ninguna expectativa se cumple.
Y ahora, podemos ver este video hecho por un fan (http://youtu.be/r8oOi6JOXEQ). Solo basta ver para comprender. He aquí la traducción de las placas que acompañan el montaje:
He aquí la batalla original (Contiene imágenes “fuertes) (http://youtu.be/QS2IYyywZMs).
Ahora, lo que nos interesa, no es tanto el argumento, si no, esta inteligente versión de cómo debería haber sido el combate. No está de más decir, que en la serie ninguna expectativa se cumple.
Y ahora, podemos ver este video hecho por un fan (http://youtu.be/r8oOi6JOXEQ). Solo basta ver para comprender. He aquí la traducción de las placas que acompañan el montaje:
Buen día HBO, aquí hay algunos comentarios del reciente episodio “La Montaña y la Cobra”. Creo que con un par de pequeños retoques este podría ser un poco más satisfactorio. Sinceramente, Ozzy Man.
#1 Por favor, usen
música de Hans Zimmer.
#2 Fantástico, un
poco más de tensión
#3 Slow motion
(movimientos ralentizados)
#4 Que Oberyn
confirme el asesinato
#5 Cortar el lado
izquierdo del plano
#6 Tywin debe
gritar “Libertad”
#7 Insertar final
feliz
El autor del video recomienda en primer lugar, utilizar
para la batalla, la música de Hanz Zimmer. Este compositor alemán,
especializado en la música incidental, ha realizado la banda sonora de más de
un híto de Hollywood. En su currículum, nombre como Gladiador, Incepción,
Batman, abundan y sobran. Su técnica consiste en un estilo que se sirve tanto
de orquestas sinfónicas como sonidos procesados. En el caso del episodio,
podemos ver como los creadores decidieron usar algo mucho más parco y sutil,
sin tanto “efectismo”. Restarle
protagonismo a la música lleva a un efecto mucho más profundo, y no
importa que le saque “dinámica” al combate, sino que, lo que realmente logra es
otorgarle seriedad al asunto, generando más intriga y presión en el espectador,
como queriendo sacarlo del sillón.
Este video sirve para ejemplificar claramente la función
de la música en el cine o en la televisión. Si nuestro héroe gana, todo será
pomposo y derrochará elocuencia. Si no, todo será mucho más escueto, haciéndonos
prever que la situación es más grave de lo que pensamos.
Conocer los efectos que la música puede lograr en el
público es algo muy importante para los realizadores audiovisuales. A través de
los años, diferentes obras se apartan o consolidan maneras de estimular a la
audiencia para consolidar una postura o conseguir aprobación o negación con
respecto al argumento.
En el caso de Irreversible
de Gaspar Noé, podemos ver cómo se utilizaron sonidos graves, casi inaudibles
para el oído humano para generar una sensación de incomodidad en casi todo el
film.
Para seguir con la música y los estados de ánimo “sugeridos”,
podemos ver una secuencia del documental “El artista está presente” sobre la obra
de Marina Abramovic (http://youtu.be/traUaknfR5o). Este extracto está analizado de una manera muy sagaz en el
blog http://diegoruizmusic.com.ar/2013/06/02/un-minuto-de-silencio-marina-abramovic/
de Diego Ruíz.
Comprender y mantenerse atento a la música puede ser algo
que realmente nos permite acceder a un estado más profundo de contemplación
ante las películas o cualquier otra obra audiovisual. Una vez que nos
percatamos de la función de la música, podemos darnos cuenta de muchas “intenciones”
que de otra forma, hubieran pasado inadvertidas ante nosotros.
Esta condición que muchos compositores han buscado
generar en el oyente, como público activo o público intérprete se condice con
la teoría de Umberto Eco y su concepto de obra
en movimiento o del triángulo de la interpretación , constituido por el
artista, la obra y el público (oyente, lector, etc.). De manera muy simple, si
nuestro campeón pierde nos sentimos enojados porque el resultado no es el que
queríamos, y si todo sale como queríamos nos sentimos contentos porque nuestras
expectativas se cumplen. Talvez, lo que debería (y hace años se busca) es
lograr que el público abandone ese lugar cómodo donde todo sale como uno
quiere, donde no hay decepciones y todo parece un sueño. Claramente, ese mundo fantástico no existe pero debería, ya que la realidad es demasiado cruel para soportarla sin recurrir
a series de televisión que realicen nuestros sueños.
Entonces, si el arte no redime nuestras frustraciones
¿qué deberíamos hacer?
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